Marta Callava: El arado y las estrellas, de Seán O’Casey
Viernes, 13 de noviembre de 2026.
Marta Callava ha traducido del inglés la obra de Seán O’Casey, El arado y las estrellas, Editorial Ybernia, noviembre de 2025
Sinopsis
Ambientada en el Dublín del Alzamiento de Pascua de 1916, El arado y las estrellas es la obra teatral más representativa de Seán O’Casey, el autor que mejor ha retratado la idiosincrasia dublinesa de su época y el dramaturgo más destacado del siglo XX en su país. Lejos de construir un relato épico sobre la insurrección irlandesa precursora de la independencia, O´Casey pone el foco en la vida cotidiana de la clase trabajadora, atrapada entre la pobreza, los ideales políticos y las consecuencias del conflicto. Los personajes de un tenement (un bloque de pisos de alquiler), impregnados de contradicciones profundamente humanas y del humor negro que caracteriza a una nación constantemente en apuros, intentan sobrevivir y preservar sus vínculos afectivos mientras la violencia transforma su entorno irreversiblemente. El resultado es una obra de gran intensidad dramática que cuestiona los discursos heroicos y recuerda que los grandes acontecimientos históricos conllevan un gran coste humano.
Comentario de la traductora sobre la traducción
Traducir El arado y las estrellas ha supuesto afrontar el reto de trasladar al español una obra cuyo mayor valor reside en su oralidad. O’Casey la escribió tal y como se pronuncia: en el idiolecto de Dublín. Y caracteriza a los personajes con un registro muy preciso marcado por su clase social, plagado expresiones idiomáticas del hiberno-inglés, giros poéticos y referencias a la historia y mitología irlandesas, al catolicismo y a los acontecimientos de la época; todo ello difícil de reproducir de manera directa.
Uno de los principales desafíos consistió en conservar esa diversidad de voces sin caer en la tentación de sustituirlas por alguna variedad dialectal del español que hubieran desplazado la acción a otro contexto cultural. La solución pasó por recrear un registro oral vivo y natural, manteniendo además diferencias léxicas entre los distintos personajes, incluidos los soldados británicos (también de clase obrera pero con otro acento).
Otro aspecto delicado fue el equilibrio entre fidelidad histórica y fluidez. La obra contiene muchas alusiones al nacionalismo irlandés, a símbolos políticos y religiosos y a acontecimientos muy conocidos por el público original, pero no necesariamente por el lector español actual. En estos casos, fue necesario valorar cuándo el contexto bastaba para transmitir el significado y cuándo convenía explicitar, tratando de no romper el ritmo dramático.
Finalmente, la traducción exigió prestar atención constante a la musicalidad de los diálogos y a las canciones. Como toda obra teatral, el texto está pensado para ser dicho más que leído; por ello, el criterio principal fue que cada intervención sonara creíble sobre un escenario y preservara tanto la fuerza emocional como el humor, la ironía y la humanidad que caracterizan la escritura de O’Casey.
La sección de NOVEDADES TRADUCIDAS ofrece a los traductores un espacio donde analizar las dificultades a las que han tenido que enfrentarse al traducir una obra concreta. Animamos a todos los traductores a colaborar: véase la plantilla en este enlace.
